华语电影最大的遗珠！阵容逆天，尺度拉满，刚上映却票房惨淡

前段时间被引用得最多的一部电影。

5年半前上映，票房惨淡（和超豪华阵容相比），“看不懂”“装”的质疑声四起。

但不妨碍它里面的一些台词，精准击中当下。

越看，越有值得琢磨的地方。

难不成应了那句话——

这是拍给以后的人看的？

对Sir来说，近几年华语电影最大遗珠，必须是它。

因为各种原因，它被市场遗落了，今天，Sir想把它捡起来——

《罗曼蒂克消亡史》

看主演：葛优、章子怡、浅野忠信、倪大红、袁泉、闫妮。

就算镜头不多的小角色，也是杜淳、钟欣潼、韩庚、杜江、霍思燕、王传君、钟汉良、赵宝刚……

各路采访中，导演&编剧程耳被问及最多的一个问题：你是怎么凑齐这种强到吓人的阵容的？

好事者暗暗脑补着幕后的各种能讲不能讲的娱乐圈风云故事。

程耳的回答很简单：他们看了剧本就来了。

好拽的回答。

仔细看了很多遍，得承认他拽……得有道理。

话不多说。

因为接下来的正文会很长。

但无妨慢一点，再慢一点，今天这样值得我们慢下来的电影，不多了。

01

被转发最多的，是葛优的那一段话。

这个叫陆先生的角色，串起了全片拼图一般的剧情。

他的一举一动，都代表了上海精致到抹不开的那层“面子”。

尽管他实际上是个黑帮老大，少不了干些杀人越货、明抢豪夺的血腥勾当，但看起来他更像一个老派绅士——

体格清瘦，着一身旧式长袍，如谦谦君子，不垂涎女色，爱喝茶、好清粥。

电影开头陆先生和“工贼”周先生（赵宝刚饰）谈判这一幕，没有枪林弹雨，没有纹龙刺虎的打手，不说一句重话。

用最精致的手段，办最狠的事。

他给足面子。

请对方一起吃小笼包。

表足心意。

提前给周先生的太太送上了一个手镯当见面礼。

但奈何周先生“接不住”，事到临头了还满嘴瞎话。

软的不行，只能来硬的。

让马仔去剁下周太太的手。

但是哪怕最后图穷匕见了，他也做了一个“君子远庖厨”的动作：他从圈椅上起身，坐到了周先生对面的沙发上。

那血腥的场面，总归是不好去看的。

这个黑帮男人的形象，承继自50年的《教父》中那个西装革履优雅撸猫的维托·柯里昂，漂洋过海后播种在大上海中西交汇的土壤中生根发芽，便有了《罗曼蒂克》里的陆先生。

不再把穷凶极恶写在脸上，而是锋芒内敛成一种一剑封喉的点到为止。

男人是上海滩的主宰。

但最能代表上海这座城市精神气质的，却是电影中的五个女人。

她们演绎了一场上海与外部势力的攻防战。

02

更直接地说，“罗曼蒂克”就是因为她们而存在——

王妈（闫妮饰）、老五（钟欣潼饰）、小六（章子怡饰）、吴小姐（袁泉饰）、妓女（霍思燕饰）。

千姿百态，各有风情。

代表了上海的不同侧影。

王妈成熟果断。

陆府的总管，负责料理陆府内外的大小事宜，做事滴水不漏。

从把关早餐一碗清粥的咸淡，到大佬们打麻将三缺一，都少不了她的身影。

这样的一个人是怎么进入帮派核心的？

因为她对审时度势有着异常的精准把握，具体说就是她深知一件事在什么时候干、怎样干，才能收获最佳效果。

她做事永远不唐突，情面铺得很足。

跟你唠唠家常，自嘲调侃。

就像一只鹰，让你毫无察觉，直到最佳时机出现，她立马出动切入关键问题。

标志性的是那一句

“正经事情忘记了”

而且她有自信一击命中。

让事情在无比融洽的氛围中，达成自己的预期目的。

一次，她想给陆先生引荐一个人，一个“车夫”（杜淳饰）。

怎么说服老大呢？

跟他说这个人业务能力有多强？

那就落了下乘。

她选的时机是黑帮三巨头在陆家齐聚的家宴上，给大家讲了一个引人入胜的故事。

话说有个新车夫啊，新车夫很奇怪，不管是拉人，还是杀人，啥活儿都接，更怪的是，他只收拉车的钱。

她为什么相信这个故事能说服老大呢？

因为省钱？

当然不，是她拿捏了老大的核心痛点：

体面。

一个可以接单杀人的狠角色，却永远只以车夫的身份示人。

就像王妈，一个八面玲珑的“高管”，看起来也不过是一个管饭的。

甚至联动到现代，《爱情神话》里的情感导师，可以只是路边的一个小鞋匠。

这调调，实在不要太得老大赏识。

果然，后来这个车夫成了陆先生的左膀右臂。

哪有王妈拿不准的人，办不成的事。

正是凭借过人的业务能力，她几乎得到了所有人的偏爱。

证据？

王妈被日本人暗杀后，尽管明知不可轻易与敌人交火，但无论王老板（倪大红饰）还是陆先生（葛优饰），都一致主张要立即给王妈报仇。

王妈是女人堆里陆先生对外的最大助力，对内，这个人是老五。

老五代表的是体贴痴情。

老五是陆先生的情人，曾是上海无人不知的舞小姐，很早就跟了陆先生。

陆先生冷落了她，下人为她打抱不平，但是她说，自己是绝不会怪他的。

乱世之中，人心叵测。

一片真心，千金难买。

一个人可以心狠手辣，可以不相信任何人，但他依然需要一点精神寄托，需要依靠一个单纯透明的人。

如同易先生，明知王佳芝是局，也难以自制地深陷其中。

陆家被灭门后，陆先生遁逃香港期间，即使因身逢乱世，不得不周旋于多方势力之间，她也未曾投身他人。

深夜，陆先生打来的一通电话，便能让她心潮澎湃一整晚。

陆先生这通电话，只为公事（请她帮忙），但她的第一反应，是送上问候：你好不好？

简单四个字，述尽了她的心意不渝。

与之相反的是小六，她代表了一种流淌在上海骨子里的魅惑风流。

小六是王老板的正牌夫人，可甫一出场，便是在排练厅里跟自己的舞蹈老师（钟汉良饰）眉来眼去。

随后，陆先生来了，他来替王老板提醒小六不要太招摇。

潜台词是王老板无奈默许了她的拈花惹草，这位上海大佬的卑微，也侧面印证了她的魅力难挡。

怎奈小六野性难驯。

纵然陆先生好言相劝、软硬兼施，她都油盐不进，甚至化被动为主动，开始勾引起了陆。

同为演员，吴小姐则基本位于小六的反面，她代表了上海的温婉贤淑。

她出身普通，并无靠山，来到上海滩后，仅凭自身的美貌、才气与多年兢兢业业，终成电影圈的一方名角。

吴小姐的丈夫也是演员，却极平庸，既缺天分，亦不会做人。

为提携丈夫，每部戏吴小姐都会带着他一起演，但丈夫并不领情，时常借着“讨论剧本”的名头，出去喝花酒、睡女人，这些吴小姐都知情，却依然每晚做好饭菜，等他回家。

直到那晚，丈夫睡了一个师长的姨太，被捉奸在床。

吴小姐不得不辗转求助，最终冒雨来到陆宅。

陆先生通过戴先生（军统一把手戴笠）救出了吴小姐的丈夫，戴先生则借机向吴小姐表明心迹，让王妈替他送了一枚钻戒。

面对这份“有诚意的垂青”，吴小姐干脆地拒绝了。

她不是不知道自己拒绝的是多大庞大的名利，也不是不知道自己一个弱女子在这个乱世中的风雨飘摇，她只是把自己的尊严看得比什么都要重要。

跟吴小姐明知不可为而为之的秉性相似的，是霍思燕饰演的妓女。

虽属下九流，她身上依旧流淌着一种“不合时宜”的善良单纯。

黑帮马仔“童子鸡”（杜江饰），跟着弟兄们出活儿，被老大陆先生的二哥暗算。

在同伴的掩护下，童子鸡大难不死，从死人堆里爬出来，爬到了妓女家里。

她发现这个满身是血的男人还剩一口气，原本她只要找人把他抬出去扔掉即可，但她还是选择救下他。

不光接客赚钱给为他疗伤，供他吃穿，还给他白睡了大半年。

仅仅因为童子鸡对她说过一句“我养你”。（小彩蛋：程耳坦承过周星驰是他最喜欢的华人导演之一）

03

女人比男人更上海。

因为她们总是美丽，总是飘摇。

按理说，黑帮片里女人只能是被主宰的配角，是命运里疯狂而徒劳的挣扎。

但《罗曼蒂克消亡史》的女人，却用脆弱和柔软，向世人宣布了真正的胜利属于谁——一如易于陷落的上海。

五个女人各有身份、姿态和魅力。

共同点是，她们在生理上都很柔弱，她们总是被辱没、被损害的那一方。

不管王妈心思如何缜密，当日本杀手对她开出致命一枪，她无法预料，更退无可退。

她明明身处安全的陆宅，却依然被枪杀，这仿佛是在说，当时代的狂风刮起时，不存在真正的避风港。

而当这股风吹到别处。

小六从黑帮大佬的女人沦为日本间谍禁室培欲的性奴，只在一夜之间；老五被黑帮打手射成筛子，仅需刹那。

余下两位女性电影囿于篇幅没有展开，但在程耳所著的同名小说中有交代。

吴小姐被丈夫抛弃后，不得已成了戴先生其中一位情人，戴先生死后，她带着女儿留在上海，迎接她的是不曾料及的“每况愈下”。

然而就是发生了。1950年年初，杜先生也曾郑重向她提议安排她和女儿去香港，提醒她无论如何要对戴先生的女儿负起责任。但她拒绝了，后面的生活更不如意，每况愈下，甚至不能算是个好母亲……

妓女被童子鸡始乱终弃，解放后被虐待、劳改。

1946年以后他就没再见到过她，也不常想起。她发型变了，与其说是剪了头发，不如说是头发被成片地连根扯掉了。她和其他鸡挤在一起，脸上有淤青，大概常常被打……

进而，你会在某一刻恍然，她们对自己的命运从来都说了不算。

她们不得不围着男人转，这是她们无法挣脱的自身局限，更是时代枷锁。

与这种外在的柔弱相反的，是她们内里的强韧。

小六是这种韧劲的突出代表。

在被陆先生的妹夫，真实身份为日本间谍的渡部（浅野忠信饰）觊觎多年后，在小六离开上海的那个晚上，渡部强暴了她，并把她豢养在了自己饭店地下的密室中。

整整四年，她过着不见天日的囚徒生活，同时还得随时随地充当渡部的泄欲工具。

他每天都做两份饭，自己吃一份……吃完饭，便端着另一份饭去地下密室喂小六。吃完就是操，操完还要吃，日复一日。

但她没死，她“历经磨难”，最后仍“活了下来”。

别小看了这个幸存者，要知道，她在片中众多女性里，无疑是以最娇弱的姿态出场。

她花痴、她滥情、她“十三点”，无论从哪个角度看，她都是在乱世中最容易死掉的那一个。

这之间极大的反差，指向的是她的个人成长，也指向了强韧的另一面：人物的主动性。

不管是电影还是小说，面对渡部的淫威，小六数年来都只是被动地受辱，她自然是懦弱的。

乃至，在被强奸的第二天，她已经举起枪对准渡部，报仇雪恨的机会就在指间的一抠，但她的懦弱或者其他什么东西，让她放弃了。

在整整11年后（圈禁7年，收容所4年），她获得了第二次拿枪对准渡部的机会，这次，她开枪了。

这一枪，把她变成了杀人犯，她不惜用弄脏双手的行动，证明了她不再是那个予取予求的人形玩偶。

这是她向不公命运发出的最有力的反抗，但不是最初的。

反抗，从她的第一次出场就已开始。

她引诱自己的舞蹈老师，勾搭大明星赵先生（韩庚饰），甚至挑逗陆先生。

跟各种男人红杏出墙，是她在浪荡中自我麻痹的方式，也是她当时能做出的最大程度的反抗。

她是那个娜拉，带着天真与幻想，想要走出“玩偶之家”。

结果是坠入了可怕的“娜拉出走之后”——

变成一个更加异化的玩偶，更非人的行尸走肉。

你可以说这是矫情的代价。

但那些比她更务实的人，也许从一开始就准备好了见风使舵、奴颜婢膝。

而她，完整地承担了自己的矫情。

这又有何不可以？

04

女人虚荣、物质。

男人呢？

只会更甚。

这并非男女本性的区别，是因为男人比女人拥有更多的物质。

片中两个细节：

翡翠手镯和钻戒。

首饰，本是男人讨女人欢心，诱惑女人的伎俩。

但实际上，真正受到诱惑的是男人，付出代价的却是女人——

因为老公贪心，周太太就失去了她的一只手；吴小姐丈夫得到了戴先生给的肥差，吴小姐就被迫搬进了戴公馆委身于人。

和片中的女人一比，男人显得太不纯粹了。

也说明了上海和这座城市的罗曼蒂克，必然陷落和消亡的原因：

有的人不坠青云。

但更多的人，注定追逐时代的洪流。

更具体一点说，是时代给的利益。

黑帮老二张先生，面对日本人的合作邀请，并不挣扎地同时背叛了兄弟道义和民族大义，当了小人和汉奸，就为了钱。

男人也在向近处的暴力低头。

在小六离开的上海的车上，渡部一把扯下了小六的耳钉，这时前排的赵先生回头看了一眼，也只有一眼。

与女人们弱小却坚韧相反，男人们外强中干，外表冷酷强硬，内心自私软弱。

吴小姐最终委身戴先生，其丈夫功不可没。

明明是自己胆小怕事又拒绝不了名利的诱惑，但在抛下妻子前，他还摸着胸口，用“真心告白”的方式搪塞逃避。

被妻子拆穿后，只见他尴尬地掸了掸胸口的灰尘。

不存在的灰尘，一如他不存在的真心。

妓女被抓后，童子鸡原本有机会救下那个对他有恩有情的女人，但他没救。

这时，当你再回过头来参照女人们的做法，落差中，更深的况味产生了。

老五接到陆先生电话那晚，陆先生只是拜托她跑跑关系，她却擅作主张地出现在了刺杀现场，她想亲自替陆先生除掉二哥。

即使她不过是个手无缚鸡之力，开手包都会掰断指甲的女人。

老五违背陆先生的指令，本质上是僭越了她和陆先生的关系，她以此证明自己的内心立场：

她对陆先生的爱，“僭越”了生死。

《罗曼蒂克》按类型算最接近黑帮片。

纵观影史上赫赫有名的黑帮片，无论是国外的《教父》《好家伙》，还是国内的《黑社会》《无间道》，最出彩的往往都是男性角色。

是的，你已经觉察到了。

尽管《罗曼蒂克》在内容比例上依然以男人为重心，但它鹤立鸡群之处在于：

在这个男人的“战场”上，男人们不胜，女人们不败。

05

上海被戏称“魔都”。

这个说法滥觞自民国时旅居上海的日本作家村松梢风的小说《魔都》，“魔”字，既有日式迷幻，又有中文语境的邪恶混乱。

百年前，上海风云变幻、鱼龙混杂，各种新旧中外各方势力盘根错节，钱权名利各自野蛮扩张又陷入无休止的相互撕扯。

潜行在夜幕下的上海是一头吃人不吐骨头的怪兽，这是所有人心照不宣的秘密。

黑帮们便是这头怪兽外露的獠牙。

程耳固然在强调黑帮体面讲究的一面。

比方说喝茶，陆先生的茶杯跟另外两人就不一样，主客分别一目了然。

另一面，是程耳在细微处藏下的这种体面背后的险恶与肮脏。

马仔们砍下周先生太太的手后，顺手偷走了她的戒指。

△一个小bug：断手的道具是左手，但应为右手

家宴上，小六调侃自己拍戏时，剧组导演哭个不停。

为什么哭？

陆先生那句“家里出事情了”的疑问，其实就是对答案的提示：

导演不得不撤掉原本的主演吴小姐，换成“花瓶”小六。

他哭，是因为他收到了“一个无法拒绝的提议”。

《罗曼蒂克》没有戳破的这一幕，早已在50年前就被《教父》点透。

为了让自己的信徒得到他心仪的角色，老教父让手下把好莱坞制片人爱马的头颅割下来，塞进了他的被窝。

黑帮们的体面，建立在对弱者的欺压上。

即便如此，依旧没有人能拒绝这座摩登都市不分昼夜的繁华锦绣。

所有人都想来上海，几乎没有人想离开。中国人想来，欧洲人想来，日本人也想来。

小六嘴上说着想走，但其实内心不舍。

在乘车离开上海的中途，奏响的插曲是一首《TakeMetoShanghai》。

而当歌词唱到“带我回上海”，小六回头了。

那时的上海究竟有何种魔力，能让人们如此魂牵梦萦？仅靠“繁华”二字可远远不够。

Sir以为，这种魔力的核心是一种终极的认同。

离开了这个地方，你所认同的价值便无所归附。

这种认同是如此强大，以至于让人至死不渝，也让那些企图否认的人仓皇落败。

典型如渡部。

他以日本间谍的身份来到上海，在陆家娶妻生子，过上了两面人生。

或许在他看来，他超强的职业素养能够使得这两者之间相安无事。

但他错了，他被不容抗拒地“上海化”了。

娶了中国妻子，有了孩子，说惯了上海话。长时间的潜伏，让他冰冷铁血的军人意志逐渐向着家庭、亲人这些中国人最重视的概念倾斜。

于是，在他亲自点头并参与执行的击杀陆先生的任务中，他放走了陆先生。

直到真正面对需要他割舍这段由谎言培育、编织的过去，那一刻，他才意识到他早已无法斩断。

想到他的两个儿子，想到他与陆先生多年“推心置腹”的情谊。

真话与谎言，真情和假意，早已你中有我、难分难解。

他心软了，他动摇了，他的内心秩序崩塌了。

否则，他就应该像那些纯粹的日本军人一样，分毫不差地令行禁止。

太平洋战场上，30万日本部队，前一晚还在玉碎冲锋，后一天收到天皇诏令，便瞬间投降。

表面上他代表日军占领了上海，实际是上海占领了他。

正是意识到了这一点，他奴役了小六。

为何偏偏是小六？

不仅因为小六美艳，更因为她是曾经最风光、也最能代表“上海”的女人。

作为代偿与反击，渡部试图把小六改造成日本女人（把上海改造成日本），以重建内心秩序。

他给小六穿上和服，吃日本人的饭菜，积年累月——这是他与“上海”之间的持久战。

他成功了？

不，他失败了。

这种失败显露在他和小六交合时体势的变化。

他曾经是那么彪悍毒辣的男人，前座还摆着两具鲜血淋漓的尸体，他就要在后座强暴小六。

死亡与鲜血成了他最强力的春药，此时此刻，他遇神杀神。

所以，他必须后入。

他不是做爱，他是在狩猎，在战斗，在冲锋。

然而，当镜头来到地下室，我们看到的是另一幅截然不同的景象。

千篇一律的女上位，渡部从始至终将自己置于被俯视的弱者视角。

这时，性被全然交付给了性，它不再是渡部的狩猎、战斗、冲锋，做爱便只是做爱。

在这个渡部最放松的环境中，他彻底暴露了自己的真实内心：

原来，这种“上海化”不可逆转。

原来，他的彪悍嗜血，只是一种对外的表演。

原来，当军人意志被瓦解，他无非是个虚弱的可怜虫。

就像黑帮马仔嘲讽过的那一队日本军人，在被军国主义的狂热催化成杀人机器之前，他们以及渡部：

都是“小卵卵”。

因为，他们没有文明。

他们也就无法征服真正的上海，注定在一种无法理解的文明面前相形见绌。

06

《罗曼蒂克消亡史》最意味深长的一场戏。

为了给王老板挽回颜面，陆先生安排小六和情人赵先生乘车离开上海，由妹夫渡部护送。

此时已是深夜，在驶向苏州的路上，护送的豪华轿车与一个车队狭路相逢。小六、渡部一行不得不立即后退让道。

上海只手遮天的帮派出行，凭什么不是对方让？

因为车队不一般，是国军的运兵车。

地头蛇给兵车让道。

程耳仅以这一场戏，就完成了对一个时代的抓拍。

这是整个故事的转折点，也是整个国运的转捩点。

此时，1937年，历史与虚构就此交汇。

山雨欲来风满楼，黑云压城城欲摧。

看到国军的兵车驶向来路（进驻上海），渡部知道，这是一个信号：日军即将攻陷上海。

因此他才暗中下定决心，要在这里“吃掉”小六。

而这种决心，不需要任何台词，仅在众人的一个不同反应中即有彰显。

兵车大灯照过来，别人都在挡光、眯眼，唯有渡部，面无表情、无动于衷。

甚至不再掩饰内心的兽欲，开始以捕食者的目光直勾勾地盯着小六。

战争将要奏响的气息，如催情剂一般，使得他的野性勃起。

在他眼中，国军也好，这车人也好，都已成了他的猎物。

猎人在捕猎前，是不会眨眼的，因为他无所畏惧，心中只有嗜血的昂扬。

而在他和小六车内强暴的重场戏开始前，他还有一个值得注意的动作。

他暴力扯下了小六的耳钉，好巧不巧，这个耳钉是樱花状的。

渡部扯下小六的“樱花”，既是在宣示对小六的主权，也是在吹响掠夺和侵犯的号角。

兵车大灯的光，便成了历史大势的强光，轿车的让道，便不再只是黑帮的示弱，而是一切渺小个体在时代洪流前的低头。

战争与革命，便是这个时代的洪流。

当然，在《罗曼蒂克》的价值框架中，它们本质上是一回事：都是用无序的暴力，摧毁既有的秩序。

这个破坏者可以是入侵的日本。

但也可以换成任何一股不懂得文明与秩序的力量。

就如同陆先生的发言：

比如涉世未深的童子鸡。

质朴天真与残忍野蛮，是他的一体两面。

能在一个只想赚点钱回家成婚的学徒，和一个敲扁人的脑袋的暴徒之间无缝切换。

但别忘记杀人前一句提别的台词。

周先生对他说：

“我有个儿子

跟你一样大”

也许是临死前的有感而发，也许是为了博取同情。

但这句话，显然激化了童子鸡杀人的手法。他不为感情所动，甚至他本能抗拒着这种同理心和感情。

在小说中，童子鸡变成了下一个渡部，他有一堆“小六”。

上头正在为他物色合适的爱人，可能来自苏北，也可能来自浙江。在他们院子北面的一个房间里，关满了那些曾经养尊处优的妇女，他常常去教育她们，他爱上了强奸。

体面，不仅是场面的圆满。

更是在最后关头，照见人的质地。

它是王妈中枪后，弥留之际仍缓缓取下放在桌上的陆宅钥匙；它是老五在赴死前，涂抹得一丝不苟的口红；它还是小六被强暴过后，仍不慌不忙穿好衣物的第一反应。

秩序的崩塌，便是“罗曼蒂克”的消亡，便是彼时彼刻那个“上海”的死亡。

具体到电影里，是女人们的黯淡退场。

王妈和老五都中枪而死，吴小姐“每况愈下”地苟延残喘，妓女被虐待后只剩人形的空壳。

最让人哀叹的是小六。

渡部没能掐死小六，因为他懂得，不管小六死不死，他都输了：

他旷日持久的努力，没能让她同化和屈服。

可惜，她也和妓女一样，木然空洞，仿佛被抽走了灵魂。

细心的观众会发现，在被渡部奴役后，她就没再说过一句话。

据说程耳删了一场小六被渡部毒哑的戏，不得不说这是一个明智的选择。

如此一来便赋予了小六的沉默更厚重的力量，她不再是生理性的哑，而是在强权和暴力侵袭下的精神失语。

人还活着。

但罗曼蒂克，不会回到从前了。

渡部能够安心地苟且偷生，因为他知道没人会对他的两个孩子下手。

因为杀孩子，这不体面，不合规矩。

不是他们那些人能做出来的事。

他还在用过去的上海做判断。

但被摧残过的上海，已经在每个人心中重新划出了一条难以估量的底线。

眼见渡部不知悔改，陆先生只能示意，开枪。

渡部的大儿子应声倒在了血泊里。（同时也是陆先生的外甥，他死去妹妹留下的孩子）

罗曼蒂克的人，死于他们的罗曼蒂克。

活下来的人，也在无尽地下沉。

没有人赢，胜利的只有暴力本身。

杀人复仇的那一刻自然是痛快的，但快感转瞬即逝后，留下了什么？

虚无的漩涡，以及下一粒仇恨的种子。

暴力引发战争，战争制造仇恨，仇恨则拖曳着难以彻底熄灭的余焰，它们共谋着，像铁索连环一般将上海曾经的美与秩序损毁殆尽。

最绝望的是，这种毁灭除了记录，似乎找不到救赎。

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编辑助理：哆啦C梦